Unidad Didáctica grupal, WORD.

Vasili Kandinsky fue un pintor ruso precursor de la abstracción en pintura, y teórico del arte.

Se considera que con él comienza la abstracción lírica y el expresionismo.

En su obra se pueden apreciar diversos cuadros en los que aparecen multitud de figuras

geométricas que representan formas abstractas.

Las figuras geométricas están directamente relacionadas con el deporte. En el deporte

podemos apreciar un gran número de elementos geométricos como: forma del campo, forma

de las porterías, aros, líneas de ataque y de defensa, áreas, ángulos, barras paralelas... y

multitud de elementos más que podríamos mencionar.

Por esto hemos decidido relacionar una parte de la obra de Kandinsky con los componentes

geométricos del deporte.


DESCRIPCIÓN DEL GRUPO Y CONTEXTO:

Los alumnos pertenecen al Miguel Hernández, centro situado en leganés, en un barrio de

nivel socioeconómico medio.

El grupo está compuesto por 25 alumnos de 4o de Primaria, de los cuales un alumno tiene

déficit de atención. Es un grupo tranquilo en el que existe un buen ambiente de trabajo que

favorece que se puedan realizar actividades lúdicas con ellos.


TEMPORALIZACIÓN

La UD se desarrollará durante dos semanas. Cada semana tendrá una sesión de Educación

Plástica.

En la primera sesión introduciremos el tema y realizaremos la actividad del dibujo.

En la segunda sesión realizaremos la actividad del kahoot.


OBJETIVOS

MINISTERIO

- Utilizar diferentes representaciones y expresiones artísticas e iniciarse en la construcción de

propuestas visuales y audiovisuales.

- Iniciarse en la utilización, para el aprendizaje, de las Tecnologías de la Información y la

comunicación, desarrollando un espíritu crítico ante los mensajes que reciben y elaboran.

- Desarrollar hábitos de trabajo individual y de equipo, de esfuerzo y de responsabilidad en el

estudio, así como actitudes de confianza en sí mismo, sentido crítico, iniciativa personal,

curiosidad, interés y creatividad en el aprendizaje, y espíritu emprendedor.

ESPECÍFICOS DE LA UNIDAD

- Reconocer obras a través de figuras geométricas realizadas por Vasili Candinsky.

- Relacionar el contenido de las obras con los elementos geométricos del deporte.

- Conocer la abstracción y el estilo de pintura de Kandinsky.


CONTENIDOS

MINISTERIO

- Identificar conceptos geométricos en la realidad que rodea al alumno relacionándolos con

los conceptos geométricos contemplados en el área de matemáticas con la aplicación gráfica

de los mismos.

ESPECÍFICOS DE LA UNIDAD

- Vasili Kandinsky y algunas de sus obras con elementos geométricos.

- Conocimiento del terreno de juego y elementos básicos en algunos deportes.

- Abstracción y estilo de pintura de Kandinsky.


ACTIVIDADES

Sesión 1.

En esta sesión introduciremos el artista a los alumnos. Además realizaremos esta actividad.

Objetivo específico: Reconocer obras de Kandinsky en las que aparezcan elementos

geométricos.

Descripción: En un principio realizaremos un repaso de obras de Kandinsky en el cual se

avisará a los alumnos que estén muy atentos ya que después se realizará un juego sobre estas

obras. Veremos bastantes obras geométricas y realizaremos un breve análisis sobre cada una

de ellas, resaltando los elementos más importantes de cada una de ellas.

En segundo lugar se realizará un juego interactivo, con una aplicación llamada ``Kahoot ́ ́,

los alumnos se colocarán por grupos de cuatro personas, cada grupo obtendrá una tableta de

las que hay en el aula, y entrarán en la aplicación ``Kahoot ́ ́, el docente les dará la clave para

entrar al concurso específico, este concurso ha sido creado por el docente antes de la clase, en

la pantalla del aula se proyectará el concurso, el docente leerá las preguntas y respuestas.

Relacionando cada respuesta con su color, para que los alumnos en sus tabletas contesta en la

respuesta correcta. Una vez que todos los alumnos han respondido a tiempo, en la pantalla de

la clase aparece el ranking el cual se basa por la correcta respuesta y por la rapidez de

contestación. Esta actividad causará rivalidades entre los grupos, esta rivalidad es buena ya

que la motivación de cada uno aumentará, pero el docente debe controlar que esta rivalidad

sea sana y que no vaya a más, ya que los niños son muy competitivos.


Sesión 2.

Realizaremos la siguiente actividad:

Objetivo específico: Realizar un dibujo relacionado con elementos del deporte utilizando la

abstracción y el estilo propio de Kandinsky.

Descripción: El profesor explicará a los alumnos lo que tienen que hacer, realizar un dibujo

utilizando el estilo de kandinsky relacionado con el deporte. Los alumnos realizarán el dibujo

en el cuaderno plástica y tendrán la duración de la sesión para realizarlo.Lo tendrán que

realizar con formas geométricas y utilizando en cierto modo la abstracción.Con la realización

de estos dibujos los alumnos pondrán en práctica los contenidos vistos en clase, además nos

servirá para ver si estos contenidos han sido captados de forma adecuada , y podremos

observar como los dibujos serán muy diferentes teniendo un objetivo tan específico ya que la

imaginación de cada alumno es muy diferente.


METODOLOGÍA

Durante las sesiones utilizaremos una metodología participativa en la que el alumno será el

foco principal de la clase. Estarán colocados en grupos de cinco personas puesto que

seguimos un estilo de trabajo cooperativo, además, fomenta que se puedan ayudar entre

ellos, o prestarse material que en clase de plástica es habitual que algún alumno no traiga

todo el material que necesita.

Las actividades están pensadas para que le resulten divertidas a los niños y estos puedan

aprender de una manera más lúdica. Es importante que aprendan mediante el juego. Esto hace

que los alumnos estén motivados y así podamos mantener su atención en la realización de las

tareas.


MEDIOS

Utilizaremos un aula en la que haya un proyector o pizarra digital. Además cada niño contará

con una tablet para la realización de la primera actividad.

En la segunda actividad necesitaremos también rotuladores, lápices de colores, reglas,

bolígrafos, folios, cartulinas... Todo lo necesario para dibujar y pintar.


EVALUACIÓN

Criterios de evaluación:

1. Creatividad de los alumnos

2. Trabajo en equipo

3. Representación

4. Conocimiento del autor y su técnica

5. Reconocimiento de las obras del autor

6. Autoevaluación del alumno

RÚBRICA (Tabla)

Dibujando un 13 de abril.
El día 13 de abril comenzamos la clase, escribiendo un mensaje en una cara de un folio, y después debíamos dibujar por la otra cara el mensaje que habíamos puesto, el dibujo no tenía que estar muy currado, si aparecieran seres no tenían porque estar personificados. Una vez realizado este dibujo, teníamos que enseñárselo a los compañeros y que adivinaran el mensaje oculto detrás del folio.

Tras realizar este dibujo hablamos sobre las etapas por la que pasa el dibujo de un niño, las cuales destacamos las siguientes:

1.  Etapa preesquemática: El niño se plantea que es lo que va a dibujar y por donde tiene que empezar. 
2.  Etapa esquemática:  las mismas formas pueden tener significados diferentes según los contextos y las necesidades de cada momento.
3.  Etapa desarrollo: debemos intentar que no se pierda en los detalles sino que le preste mayor atención a lo general.
4.  Etapa: el niño conoce otras personas, ya no se dibuja sólo él.

Tras estas explicaciones hablamos sobre los tipos de dibujos que existen, dónde destacamos cuatro:

•   Emoji: emoticonos para expresar. Se denominan dibujos intuitivos.
•   Expresivos: todos son válidos y útiles para nuestra vida. Nos sirven para expresarnos. No presentan unos cánones fijos.
•   Científicos: explican mejor una determinada figura. Basado en lo natural, haciéndolo muy esquemático, dejando sólo lo necesario para explicar algo. Se llega a él una vez que has pasado por el naturista.
•  Naturistas: dibujos basados en elementos de la naturaleza.

    Después de esto realizamos dos dibujos, de dos alien, en uno de ellos apoyamos la cabeza hacia la izquierda, y en el otro alien apoyamos hacia la derecha, pudimos observar que los alien eran totalmente diferentes dibujándolos con la cabeza hacia distinto lado, como si cada hemisferio del cerebro tuviera un concepto diferente de alien. 

Por último como actividad que dio por finalizada la clase fue realizar un dibujo sobre una forma que colocó la docente, colocó una papelera encima de una mesa pegado a la puerta de clase, y nosotros teníamos que dibujarlo, era una obra muy geométrica y parece fácil de realizar, pero para mí no lo fue. 

Evaluación Blogs día 12 de abril.

Hoy 12 de abril, hemos llevado acabo la evaluación de los blogs de los compañeros de clase, no estuvimos en nuestra aula habitual si no que nos dividimos en dos aulas con ordenadores. 

Nos pusimos en grupos de cinco personas y primero copiamos la lista de clase con todos los compañeros, luego empezamos a poner notas puntuando de 1 siendo la nota más baja, a 3 siendo la nota más alta, esta evaluación no fue fácil ya que evaluamos bastantes cosas de cada blog, como que estuviera completo, que las entradas estuvieran curradas, que fueran originales... 

También tuvimos que autoevaluar nuestros blogs, lo que también es una tarea complicada, ya que es muy difícil ser objetivo, se tiene que dejar el amor propio a un lado y ser sincero en la evaluación. 

Foto en el aula de los ordenadores donde salimos bastante favorecidos =)

Día 11 de abril, EXAMEN!
El 11 de abril realizamos el examen, toda la clase era consciente de que el examen iba a ser diferente a los que estamos acostumbrados, pero no me imaginaba que fuera tan diferente.
La profesora nos mandó crear un instrumento utilizando papel de periódico y gomas, y después rellenar un formulario, el cual consistía de las siguientes preguntas:

1. ¿Qué has aplicado de lo aprendido en la asignatura?
2. ¿Para qué sirve este examen?
3. ¿Hubieras rendido lo mismo no hubiera sido un examen?
4. ¿Cómo aplicarías este examen en el aula de primaria?
5. Adapta este examen al aula de primaria. Enuncia las preguntas, el tiempo de realización y valora numéricamente que tendrías en cuenta a la hora de CALIFICAR. ¿CUÁNDO Y POR QUÉ PONDRIAS excelente, sobresaliente, distinguido, bueno, suficiente, deficiente y muy deficiente.

TODOS CREANDO UN INSTRUMENTO A RITMO DE PAPAMERICANO :)))

A parte de sorprenderme, he de decir que me ha parecido una forma muy buena de realizar el examen, es original, es obvio que hay que evaluar de alguna forma, pero la primera parte fue una actividad muy dinámica y lúdica, y luego con la mente muy despejada contestamos a las preguntas. 

UNIDAD DIDÁCTICA ARTÍSTICA

Henri Julien Félix Rousseau, fue un célebre pintor francés, uno de los máximos representantes del arte naíf, vivió de 1844 a 1910, su número de obras es escaso ya que dedicaba mucho tiempo a cada una de ellas.

El arte naíf, se aplica a la corriente artística caracterizada por la ingenuidad y espontaneidad, el autodidactismo de los artistas, los colores brillantes y contrastados y la perspectiva acientífica captada por intuición. En muchos aspectos, se inspira en  el arte infantil, muchas veces ajeno al aprendizaje académico.

Objetivo específico de la sesión: Que los alumnos aprendan en qué consiste el arte naíf y lo pongan en práctica.

Descripción de la actividad: El profesor realizará una breve explicación sobre quién fue Henri Rousseau, y explicará que es el arte naíf, además mostrará algunas obras, una vez realizado esta explicación los alumnos realizarán una obra, en la cual escogiendo su deporte favorito, buscaremos que de forma espontánea, utilizando su ingenuidad, realicen una obra de arte naíf.

Materiales: Los materiales serán libres, cada uno podrá utilizar el material que elija.

Temporalización: 50 minutos

Evaluación: Originalidad de la obra, y la comprensión del concepto de arte naíf.

Metodología: Individualizada. 

CLASE NÚMERO ONCE
Hoy es la clase antes del examen, y hemos tratado el tema de la iluminación.
En un principio analizamos los dos tipos de iluminación que hay:
-Iluminación artificial: que puede ser continua (un foco fijo) o discontinua (como un flash). 
-Iluminación natural: te puede indicar por ejemplo en que fase del día nos encontramos, dependiendo de la cantidad de luz, su color...Tras estas explicaciones sobre la iluminación, hablamos también un poco de las sobras, que es aquel sitio donde no llega la luz. Me llamó mucho la atención cuando la profesora nombro que los artistas orientales no utilizan sombras en sus composiciones. Pensamos que las sombras tienen algo oculto, pero un exceso de iluminación también oculta cosas. Los artistas que vimos en esta sesión fueron:Rafael Lozano- Hemmer. Quien realiza proyecciones sobre el suelo.Fabrizio Corneli. Artista que juega con las sombras.Simon Noth. Artista que elogia la sombra.

Tras tratar el tema de las sombras, pasamos a analizar esta imagen: 

De esta imagen, dijimos que era asimétrica y de composición ascendente. La iluminación de la imagen es natural, ya que es luz solar, y esta compuesta por colores fríos.
Llegamos a la conclusión de que la imagen nos está mostrando un gatillazo, la trompa entra por la ventana flácida y caída, y la chica se encuentra abierta de piernas y con la mano extendida.

Hasta aquí llegó la primera parte de la clase, la segunda parte la dedicamos a tratar los principios básicos de la fotografía, que su aparición supuso un ``boom´´ muy fuerte para el arte, ya que por primera vez se podía representar una imagen de manera perfecta. Luego se realizaron explicaciones por parte de la profesora de las partes de la cámara.
Por último realizamos fotos con mantas negras y linternas consiguiendo efectos que nunca había descubierto como por ejemplo estos:




CONSEJO QUE NO DAN LAS MADRES:
HAY QUE LANZAR MUCHAS FLECHAS PORQUE NUNCA SABRÁS CUAL DARÁ EN EL BLANCO.

Décima Clase

Cuando redacté la novena clase, se me olvidó comentar que al realizar la actividad, se nombró a un observador por grupo, el cual tenía que observar y tomar nota del trabajo de su grupo, por lo que la décima clase comenzó con una pequeña presentación de cada observador, en la que tenían que decir como trabajó su grupo, si entendieron la tarea, si se la tomaron enserio, y si el objetivo de la actividad fue cumplido.

Pero realmente, el tema base de esta sesión fue la textura, la cual dijimos que era especialmente importante, ya que nos termina de definir la obra, todos los cuerpos poseen una textura, por lo que nos da mayor información.

Podemos decir que hay tres tipos de texturas:

- Visual: Se refiere a la interpretación de la experiencia que despierta en cada persona. 

- Natural: Presenta una sensibilidad al tacto. 

- Artificial: Simulación de una imagen real. 

La docente nos mostró la importancia real de la textura, de forma que nos enseñó una imagen, en la cual aparecía un círculo naranja, tu lo interpretas como un círculo naranja sin más, pero si cambias la textura de ese círculo naranja, pudimos ver una naranja de fruta, un café, una pelota de golf, o un helado. 

Lo que quiere decir que un mismo dibujo, sencillo como un mísero círculo, hasta que no defines su textura no puedes interpretar lo que exactamente es. 

Tras esta demostración se dijo que hay infinidad de tipos de texturas, cualquier material puede mostrarse, suave, áspero, frío, caliente, seco, húmedo...

Una vez dadas estas explicaciones, y vistos algunos artistas, realizamos diferentes tipos de texturas las cuales muestro en las siguientes imágenes. 

Consejo que no dan las madres: Hay que ser uno mismo y actuar bajo tu criterio.